lunes, 5 de abril de 2021
¿Disparó Heathcllif a la avefría? Lo que no vio Georges Bataille
martes, 30 de marzo de 2021
LA NORMA Y LA IMAGEN (CCXLII): Cómo adaptar una novela al cine (VII): el gótico australiano y el derecho como texto universal
Cómo adaptar una novela al cine (VII): el gótico australiano y la justicia como guion universal.
Con el tiempo me doy cuenta de que lo que un día decidí hacer en el campo "Literatura y derecho" son estudios de "Literatura y derecho (derecho, moral y política)" desde la literatura, y, desde luego, Filosofía del derecho desde la filosofía (no desde el derecho), de forma análoga (pero ciertamente no explorada del todo) a cómo se asume sin problema que hay una sociología del derecho desde el derecho y una sociología del derecho desde la sociología.
Mi visión de las teorías de la justicia y de la literatura comparada es muy cosmopolita (no me gusta la idea de "culturas") y siento que solo algunos escritores, pocos filósofos y todavía menos juristas entienden lo importante que es evitar los actos de crueldad.
Por eso, me parece subyugadora la idea de la norma y de la literatura como un único texto (una idea querida por autores tan distintos como Borges o Vila-Matas o constitucionalistas como Peter Häberle) que funciona como origen de una serie imaginativa e infinita de variaciones en un sentido enriquecedor (y en lo que toca al derecho, acumulativo).
Al hilo de todo eso, reparo en lo mucho que me gusta la novela de la australiana Joan Lindsay "Picnic en Hanging Rock" (en la delicada editorial Impedimenta), la aportación de Pilar Adón a la historia (vasta o infinita) de "Picnic en Hanging Rock" con una trabajada traducción que la autora ha explicado en distintos lugares, y, sobre todo, lo bien que la adaptó de la literatura al cine Peter Weir (y Cliff Green).
Al hilo de todo eso, reparo en lo mucho que me gusta la novela de la australiana Joan Lindsay "Picnic en Hanging Rock" (en la delicada editorial Impedimenta), la aportación de Pilar Adón a la historia (vasta o infinita) de "Picnic en Hanging Rock" con una trabajada traducción que la propia Adón ha explicado en distintos lugares, y, sobre todo, lo bien que la adaptó de la literatura al cine Peter Weir (y Cliff Green).
Febrero de 1900, día de San Valentín: Un grupo de alumnas del selecto colegio Appleyard para señoritas se dispone a celebrar un picnic. La inocente, idílica, angelical comida campestre se torna en tragedia y luego en misterio irresoluble cuando tres niñas y una profesora desaparecen misteriosamente entre los altos y encrespados recovecos de Hanging Rock, un imponente conjunto de rocas rodeado de la salvaje y asfixiante vegetación australiana. La única chica que logra regresar no recuerda nada de lo sucedido.
Considerada una de las más perturbadoras novelas de culto de la literatura anglosajona, Picnic en Hanging Rock dio lugar a una aclamadísima película de Peter Weir en 1975, que contribuyó a incrementar el éxito de una obra ya mítica. Jamás se reveló si los hechos narrados fueron reales o no, y ese ambiguo e intrigante juego alentó la aparición de una legión de seguidores que afirmaban conocer lo ocurrido aquel aciago día de San Valentín en el sobrecogedor paisaje de Hanging Rock.
Weir parece centrarse en la condición de las jóvenes angelicales en una edad de puente entre la infancia y la edad adulta es lo que les permite entrar en esa zona física "intermedia" entre las rocas (un portal entre realidades si se quiere), porque también son el puente entre la sociedad victoriana y la aborígenes casi aniquilados.
Weir afirmó en una entrevista a 'Sight & Sound' en 1976 que "podía haber puesto más énfasis en (...) los invasores en un paraje extraño, en la naturaleza represiva de este pequeño trozo del Imperio; pero la atmósfera resultante de las desapariciones se convirtió en mi interés principal, y esos temas desaparecieron del primer plano".
sábado, 27 de marzo de 2021
LA NORMA Y LA IMAGEN en el día del teatro: La moral del teatro como moral de la vida
«Partiendo del hecho escénico se ha puesto de manifiesto la influencia que las propias leyes del género teatral pueden tener en el planteamiento de los problemas morales; la presentación y el encadenamiento psicológico de los personajes están dictados por las leyes de la comedia que no son las leyes de la vida, pero que tienen tanta o mayor coherencia y rigor. La comedia no busca una concepción bien definida de la condición humana y de los valores éticos, ni tampoco trata de proponer conclusiones de moral práctica —en la mayoría de los casos dichas conclusiones se limitan al terreno de los principios generales— sino que busca sobre todo una purificación por el ridículo, una comunicación con el espectador —el cual se distancia de la acción por medio de la risa— y por ello recurre a la pintura de excesos y extravagancias de toda índole y por ende a una apología del sentido común».
Francisco Javier Hernández, «Una vida bajo el signo del teatro», en MOLIÈRE, El avaro. El enfermo imaginario, trad. carlos Ortega, Madrid: Cátedra, 1995.
sábado, 27 de febrero de 2021
Gamberros y otros fuera de la ley: un libro de La Felguera
Esta semana recomendamos un título de la fenomenal y singular editorial La Felguera: Fuera de la ley vol. 4. Gamberros, ultras, quinquis y clandestinos. Los bajos fondos en España (1960-1981)
«Por gamberro». Dos gamberros castigados a limpiar las calles con carteles a la espalda que dicen «Por gamberro». Valencia de Alcántara (Cáceres, 8 de julio de 1957). Del muro de Servando Rocha. Fuera de la ley vol. 4. Gamberros, ultras, quinquis y clandestinos. Los bajos fondos en España (1960-1981): un recorrido por la historia subterránea de España, un descenso a muchos infiernos, una puerta al asombro.
Este cuarto volumen de Fuera de la ley, recomendado por el proyecto «La norma y la imagen» supone un gran esfuerzo editorial que ha cambiado la manera de ver nuestro propio pasado, incluye una joya y rareza documental: un amplio Cuaderno de Fichas Policiales, así como un Diccionario de Jerga Criminal de la época.
lunes, 14 de diciembre de 2020
La norma y la imagen. Iconografía y cultura legal
Ignacio Aymerich Ojea y Jesús García Cívico (Coords.), La norma y la imagen. Iconografía y cultura legal, Granada, Comares, 2020.
Observar el derecho como fenómeno cultural dentro de la tradición que va de Heráclito a Clifford Geertz es el marco intelectual amplio al que responden los trabajos más extensos que en La norma y la imagen: iconografía y cultura legal recogemos con la expresión «Ensayos sobre derecho y cultura»: desde el análisis del acceso a la cultura a través de las normas jurídidas, a aproximaciones específicas sobre cultura literaria y visual del derecho, desde la concepción de este «como partitura» a problemas específicos en clave de género «Derecho y servidumbres del cuerpo» o lo que podemos denominar «poéticas de la desigualdad».
En un segundo apartado y bajo el rótulo «La norma y la imagen» la sección Representaciones se dedica a distintas aproximaciones de una iconografía legal que gira alrededor de una concepción amplia de la imagen que incluye tanto al soporte físico que W. J. T. Mitchell denomina picture como un tipo de entidad extremadamente abstracta que puede evocarse con una simple palabra y que sirve a distintos autores para reflexionar sobre las normas a partir del arte, el cine, el diseño urbanístico y la literatura.
Introducción, Ignacio Aymerich Ojea Jesús García Cívico
ESTUDIOS
I. El acceso a la cultura a través del derecho, Ignacio Aymerich Ojea
II. Elogio y censura de la guillotina. Luces, claroscuros y sombras de cultura literaria y visual del Derecho a través de A. Carpentier, A. Uslar Pietri y O. Paz, José Calvo González
III. El derecho como partitura, Carlos María Cárcova
IV. Servidumbres del cuerpo. Distopía, naturaleza y género, Cristina García Pascual
V. La norma en la imagen: Poéticas oscilantes de la desigualdad, Jesús García Cívico
REPRESENTACIONES
VI. Estetización de la crueldad: color y volumen en la serie La violencia en Colombia de Fernando Botero, María Pina Fersini
VII. El derecho y el Romanticismo: Lluvia, Vapor y Velocidad de William Turner, Dámaso Javier Vicente Blanco
VIII. El refugiado Viktor Laszlo, el régimen de Vichy y el germen de la Convención de Ginebra en el film Casablanca, Joxerramon Bengoetxea
IX. El secreto de sus ojos, la justicia a cualquier precio, Andrea Planchadell Gargallo Caty Vidales Rodríguez
X. El divisionismo y la conformación de la decisión pública en el paradigma
de la gobernanza, Julia Carceller Stella
XI. Familia, precariedad laboral y derechos en Sorry, We Missed You de Ken Loach, Cristina Monereo Atienza
XII. Espera y descanso: Derecho y exclusión en el mobiliario urbano, Felipe Navarro Martínez
XIII. In dubio contra reum: sobre la rigidez del sistema penal japonés, Luis Pedriza
XIV. Poesía y derecho. Raro impreso norteamericano. Sobre The right to trial by jury, José Calvo González
XV. Pérdida y reconquista de la palabra: ecos decamerónicos, Alberto Vespaziani
lunes, 9 de noviembre de 2020
La norma y la imagen: «El peso falso» de Joseph Roth: realismo con un puntito de sociología dramática de Erving Goffman
«Sucedió que, durante sus horribles visitas de inspección, la mujer y los hijos de un comerciante se pusieron de rodillas ante él, rogándole que no hiciera la denuncia. Se colgaron de su abrigo. No le dejaban andar. Pero el pelirrojo Piotrak estaba inmóvil a su lado. Ninguna mujer ni niño se le acercaba, porque iba de uniforme. Eibenschütz se decía: ¿por qué no dejarlo correr? ¿A quién ha hecho nada? Todos roban en esta comarca. ¿Déjalo correr, Eibenschütz! Era sólo el antiguo, el Eibenschütz de antes quien hablaba así. El nuevo Eibenschütz, sin embargo, decía: la ley es la ley, y aquí está el guardia Piotrack y yo mismo fui doce años soldado, y además yo mismo soy muy desgraciado. Y no tengo corazón cuando estoy de servicio. Y fue como si Piotrack asintiera sin cesar con su cabeza roja a todo lo que decía el nuevo Eibenschütz.»
Joseph Roth, El peso falso, [1937], trad. Miguel Sáenz, Madrid, Siruela, 2012, p. 124.
lunes, 26 de octubre de 2020
La norma y la imagen: Jacques Becker: la decencia moral de los bajos fondos
En Voyage à travers le cinéma français (engañosamente traducida como Las películas de mi vida), Bertrand Tavernier incluye junto a los clásicos franceses L, Atalante (Jean Vigo, 1934), Remous (Edmond T. Gréville, 1935) o La gran ilusión (Renoir, 1937) algunos títulos que ora definen con extrema precisión la anomia de los barrios periféricos como en Max y los chatarreros (Claude Sautet, 1971), ora otorgan una especial dignidad y nobleza a los protagonistas de las tragedias cotidianas como en París, bajos fondos (Casque d'or, 1952) el film de Jacques Becker, al que Tavernier definió como el cineasta de la decencia moral.
lunes, 7 de septiembre de 2020
La norma y la imagen. Karel Čapek: la salamandra, el juez y el derecho de propiedad
Karel Čapek (Malé Svatoňovice, 9 de enero de 1890—Praga, 25 de diciembre de 1938).
"El abogado preguntó qué le parecía al juez si las autoridades marítimas de A. hicieran matar a todas esas desagradables salamandras, contestándole el juez que, como gentleman británico, le parecía una solución poco apropiada y, además, como una violación del derecho del señor B. a la caza. La parte demandada estaba obligada a retirar las salamandras de la propiedad del demandante y, además, a reparar los daños causados por los diques y embarcaderos, de manera que el pedazo de litoral volviese a quedar igual que antes. El representante de la parte demandada hizo a continuación la siguiente pregunta: ¿pueden emplearse salamandras en las obras de demolición? El juez respondió que de ninguna manera caso de no pedirlo específicamente el denunciante ya que la esposa de éste sentía gran repugnancia hacia las salamandras y no quería bañarse en un mar inundado de ellas. La parte demandada objetó que si las salamandras no podrían nunca derruir los diques instalados bajo el agua. A esto contestó el juez que el tribunal no podía ni quería decidir sobre detalles técnicos "los tribunales existen para defender el derecho de propiedad", dijo el juez, «y no para decidir lo que se puede o no se puede hacer»."
Karel Capek, La guerra de las salamandras, [1936], trad. Ana Falbrová y Ciro Elizondo, Madrid: libros Hiperión, 1992, página 184.
domingo, 26 de julio de 2020
sábado, 25 de julio de 2020
La norma y la imagen. La espalda de Gordon y «Ser libre, ser negro»: un extracto
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| Mathew B. Brady - National Portrait Gallery Smithsonian Institution, 1863 |
«Ha llegado últimamente a nosotros, de Baton Rouge, la fotografía de un antiguo esclavo, ahora, gracias al ejército de la Unión, un hombre libre. Se le representa en una posición de sentado, su cuerpo robusto desnudo hasta la cintura, como su cabeza y rostro inteligente de perfil, a su izquierda el brazo doblado, que descansa sobre su cadera, y su espalda desnuda expuesta a la vista. En su espalda que, horrible de contemplar! es un testimonio contra la esclavitud más elocuente que cualquier palabra. Cicatrices, excavadas, se unían en grandes cordilleras, anudadas, fruncidas, la pobre carne torturada demuestra una evidencia horrible de los latigazos recibidos. Han transcurrido meses desde que fue sometido al martirio, y las heridas han sanado, pero siempre permanecerán estas huellas terribles. Es un cuadro conmovedor, un recurso tan mudo y poderoso que ninguno sino aquel que la naturaleza ha endurecido puede mirarlo sin inmutarse. Por mucho que los hombres pueden representar imágenes falsas, el sol no miente. A partir de una evidencia como esta no se puede escapar, y ver es creer. Muchos, por lo tanto, desean una copia de la fotografía, y de la original numerosas copias se han sacado.
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| Un mercado de esclavos en Alexandria (Virginia, EE UU), en una foto fechada aproximadamente en 1860. |
viernes, 15 de mayo de 2020
La norma y la imagen: Itard contra Rousseau
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| L'Enfant sauvage, François Truffaut, 1970. |
Tanto las imágenes del film de Truffaut, como el libro de Itard, con portentoso estudio preliminar y notas de Sánchez Ferlosio, ilustran algunas cuestiones propias de la filosofía moral, política y del derecho: demostración de la naturaleza socio-lingüística de los hombres y refutación de la (falsa pero poderosa) imagen del «buen salvaje»: el hombre no nace bueno ni malo: la sociedad hace humano al hombre». *
La norma y la imagen. Adiós a Genovés: Iconografía de una reconciliación (El Abrazo)
domingo, 3 de mayo de 2020
Ognjen Glavonic: Documentación, los papeles del camión
martes, 14 de abril de 2020
La norma y la imagen: Gitanos y "A ciambra" de Jonas Carpignano
martes, 7 de abril de 2020
La norma y la imagen: Tigre de Tipu
miércoles, 1 de abril de 2020
La norma y la imagen: arte nazi y Olimpia
El nuevo arte alemán surgido durante el nazismo equipara belleza y salud en estatus de igualdad con la fuerza y el vigor de la raza aria . La representación del cuerpo humano por los escultores oficiales del régimen, Arno Breker y Josef Thorak representa la hipermusculación y las exageradas dimensiones de los modelos para resaltar cualidades morfológicas como símbolos ideológicos de una pretendida superioridad predestinada a dominar a otros seres humanos según unas hipotéticas leyes de la naturaleza. El arte, para alcanzar ese objetivo y elevar la conciencia del Völk debe ser transmisor de lo bello y vehículo de lo natural y de lo sano.
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| Zeit der Götter. Der Bildhauer Arno Breker © Lutz Dammbeck |
lunes, 9 de marzo de 2020
La norma y la imagen: Extistential Comics y el Día de la Mujer
La vindicación de los derechos de Mary Wollstonecraft por Corey Mohler ![]() |
El ingeniero de software Corey Mohler (Portland,1985) creó la web Existential Comics en 2013. |
jueves, 27 de febrero de 2020
La norma y la imagen: Hijos de los hombres: Nietzsche y Zizek
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| Hijos de los hombres, Alfonso Cuarón, 2006 |
miércoles, 18 de diciembre de 2019
La norma y la imagen: El decálogo de Monterroso
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| Monterroso y Cortázar, Managua, 1981 |











![Karel Čapek ([ˈkarɛl ˈt͡ʃapɛk] Malé Svatoňovice, 9 de enero de 1890—Praga, 25 de diciembre de 1938)](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw0FhztmPymFGFwFkJwF1HF1XFtrdtn-0-X7AOO6Jwz2REUOUAvzhe5Ko43oD06xNljrkCOJDIfPuiqI0NxGbUkPCoMpWdV1_kOMYK0QnSBaoriQEaHnb7OmZW4-2JTTSN0vWZWSupzeM/w234-h320/Neovintage3-karel-capek-pri-praci.jpg)



















