jueves, 27 de octubre de 2011

Not Missing: Nunca acaba de hacerse justicia para Jack

A Astiz se le acusa entre otras heroicidades del asesinato y tortura de jóvenes, ancianas y algunas madres de la Plaza de Mayo que atendieron a un joven de aspecto educado y al que llegaron a contar que buscaban a sus hijos, también se le acusaba del asesinato, desaparición y tortura de dos monjas francesas.


¿No hay algo pavoroso en el gesto maniático del torturador Alfredo Astiz esta madrugada colocándose la banderita argentina correctamente (sic) en la solapa mientras hace como que no escucha su sentencia por crímenes de lesa humanidad?


Argentina, también Chile, también Spain...
Dos imágenes de la bandera como coartada del psicópata hechas desde el cine: el explícito poster de "Garage Olimpo (Bechís, 1999) y Lemmon en ´"Missing" (Costa Gavras, 1982)


Garage Olimpo (Marco Bechís, 1999): La represión en Buenos Aires. La tortura en garajes, gimnasios y tiendas de electrodomésticos.

Jack Lemmon como Ed Horman en Desaparecido ("Missing) Costa Gavras, 1982. La película refiere las desapariciones y asesinatos que siguieron al derrocamiento del presidente electo Salvador Allende y el golpe de Estado -con el apoyo de EEUU y la CIA- de 1973.


Nunca acaba de hacerse justicia para Jack, apenas sitio para otra banderita en la solapa.

jueves, 13 de octubre de 2011

Aforismos en Word (II): Elogio (I) de los cínicos

"De los derechos humanos: Saciado el apetito de matanza se observa que la cuestión del fundamento no era prioritaria. El ironista liberal aún es perfectible en ese punto. Los mutilados prefieren a los cínicos, incómoda pero necesaria caterva canina de militantes no simpatizantes".

GARCÍA CÍVICO, J., "De filósofos, dioses Chejov y niños selváticos. (Aforismos en Word)", Dilema, Revista de Filosofía, Universitat de València, Volumen XIII/ 1-2, 2009, p. 139-142.


"The Wild Bunch" (Grupo Salvaje, Sam Peckimpah, 1969)

Aforismos en Word (I): "¿Ande andarán?

"Todo libro de filosofía moral o política empeñado en referir extraños sujetos pacíficos en la construcción procedimental de otra utopía debería ser reseñado por Radamantis, hijo de Zeus y Europa, quien debido a su sabiduría, fue encargado de juzgar a los muertos en el Hades. Comunidad dialógica ideal, sujetos en equilibrio reflexivo...
¿Ande andarán?
Espacios alienígenos por descubrir. Formidables (y por supuesto ya fútiles) viveros de redención".

GARCÍA CÍVICO, J., "De filósofos, dioses Chejov y niños selváticos. (Aforismos en Word)", Dilema, Revista de Filosofía, Universitat de València, Volumen XIII/ 1-2, 2009, p. 139-142.
1994: Otro genocidio: Los hutus habían huido por miedo a represalias después de que los tutsis, en junio de 1994, se hicieran con el poder poniendo fin al genocidio que se estaba produciendo en Ruanda. Extremistas hutus habían matado hasta aquel momento a unos 800.000 tutsis y hutus moderados.

domingo, 25 de septiembre de 2011

Sabra y Chatila: De repente el último verano

Al final del verano sorprendernos quizás de no recordar a las víctimas de las matanzas de otro final de verano.
Estos días hizo 30 años de las matanzas de Sabra y Chatila durante la llamada "primera guerra del Líbano" la operación que quiso "llevar la paz a Galilea". Las matanzas de mujeres y niños representaron el episodio más horrendo de una larga escalada de odio.

Los últimos días del conflicto el ejército de Israel cercó el campamento de refugiados palestinos.
Con la excusa de detener a terroristas palestinos la milicia falangista libanesa que clamaba venganza por el asesinato de su lider pidió entrar al campamento de refugiados.

Allí se refugiaban civiles. Israel permitió la entrada a los campos de las milicias cristiano-falangistas libanesas quienes con toda tranquilidad armados con rifles, cuchillos, palos y hachas pasaron el día entero cortando el cuello a unos mil refugiados palestinos sobre todo a niños, mujeres y ancianos.

Al escuchar los primeros gritos de horror algunos soldados del ejército israelí hicieron llamadas telefónicas a sus superiores y a sus dirigentes (Ariel Sharon) advirtiendo de lo que estaba pasando, otros sólo fumaban, otros iluminaban por la noche el cielo con bengalas (el campo de refugiados debía parecer un estadio de futbol) para que los falangistas pudieran violar, torturar y mutilar a civiles durante 30 horas.

Cuando todo el campo estaba inundado de sangre y cuerpos mutilados alguien dió la orden de parar.



Esta masacre mereció la calificación de acto de genocidio por parte de la Asamblea General de Naciones Unidas a través de su resolución 37/123.

Las milicias cristianas de Pierre Gemayel, padre de Bashir y dirigidas en la matanza por  Elie Hobeika decían inspirarse en la Falange Española de José Antonio Primo de Rivera y en el fascismo italiano. Exportando estilo.

"Vals con Bashir" (Ari Folman, Israel, 2008) es un documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas...



La película fue seleccionada por Israel como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. El principio es modélico y demoledor: 26 perros aullando bajo la ventana de alguien que no puede dormir. El título hacer referencia a un soldado israelí que comienza a disparar indiscriminadamente hacia unas paredes llenas de posters de Bashir.




El director, Ari Folman es un documentalista israelí que no había trabajado en la animación pero usa ambos formatos para reconstruir de forma original, sorprendente y emotiva, las memorias y las alucinaciones en un claroscuro acompañado de música (¡this is not a love song!) y de recursos del mejor cine para mantener la atención del espectador.


Ari Folman



La película es emocionante y plena de recursos visuales (del estilo de Apocalypse Now). Cuando la imagen real de la matanza hace aparición en los instantes finales, el golpe es devastador, la muerte, el horror se hace absolutamente real y como siempre absolutamente actual.


domingo, 18 de septiembre de 2011

¡Jo, qué verano! (Afterhours): Lo real, su doble y la impostura. ¿Es Florencia un parque temático?

No consigo ordenar mis ideas. El tema de la norma y la imagen (la norma en la imagen) es tan marginal, y quizás tan carente de interés, como amplio. Sigo pensando en la impostura, en Mr. Brainwash y en la posibilidad de que él tampoco pudiera responder a la pregunta que me ha estado ocupando todas las noches de este verano, esa de si es verdad que, o se puede decir que, Florencia es un parque temático...



Algunos ya sabréis que hice planes para mi regreso a España. Otros (los menos) no ignoráis que extrañamente la mayoría de ellos llegaron, como se dice, a buen puerto. Eran buenos deseos, deseos sobre deseos, metadeseos o “deseos de segundo orden” por utilizar los conocidos términos de Harry Frankfurt. Es así que conseguí dejar de fumar, dar de baja el móvil, madrugar mucho y sacar Intereconomía, Tele 5 y veinte canales más de la TDT. ¿Harry Frankfurt? Precisamente había acabado “On Bullshit” su conocido ensayo sobre la charlatanería, la “fantochada”, la palabrería, etc.  ¿Por qué lo leía en lugar de leer a Haruki Murakami? Porque estaba estudiando algo así como la metafísica de la mentira. Curiosamente, el otro libro de cabecera al lado de una sencilla cama en una estrecha single room del barrio de Santa María Novella era “Lo real y su doble” de Clement Rosset. No entendía nada.

Mientras leía este ensayo sobre la fantochada me llegó la noticia de que Gonzalez Pons prometía 3 millones y medio de puestos de trabajo. No me enojé.  Lo cierto es que simpatizé con Pons. ¿Quién no había sentido alguna vez esa euforia, esa omnipotencia transitoria, esa necesidad de superar la realidad? Es cierto que luego tienes 3 días de resaca, entendía y desde luego compadecía a Pons.




Para que todo me resultara más agradable, más llevadero, por decirlo así, decidí dedicar algunas horas de la madrugada a ver películas que transcurrieran, en todo o en parte, allí donde me encontraba: en la Toscana. ¡Qué casualidad! Entre todas hube de elegir una que trataba el mismo tema que me había ocasionado el insominio: lo original, la copia, el doble: Copia certificada (Copie conforme, Abbas Kiarostami, 2010). ¿Me sirvió de algo?
En Copia certificada apenas salen paisajes de la Toscana, pero sale Juliette Binoche una actriz capaz de hacer conmovedor el incómodo personaje de Teresa en La insoportable levedad del ser, la adaptación de la obra maestra de Kundera, adaptada al cine por el adaptador literario Phillip Kaufman.

No sé. Nada más acabar la película de Kiarostami, me tuve que poner un episodio de Muchachada Nui y entonces volvió a suceder: Casualmente supe que ese día hacía justamente tantos años de la muerte de Le Corbusier y no pude evitar pensar sin acritud en el parecido entre los personajes de Leonardo (Rafael Spregelburd) el insoportable diseñador que vivía en la casa argentina de Le Corbusier en la divertídisima y despiadada película "El hombre de al lado" de Mariano Cohn y Gastón Duprat y el de Jaime Walter (Raul Cimas) como director del Museo Coconut de la gente de Muchachada Nui. Lo real, la impostura.
Recordé también que Jaime tuvo un lío con el perro de Julian Schnabel y ya no pude conciliar el sueño.

El director del Museo Coconut de Arte Moderno es igual (de tontiestirado) que el diseñador de "El hombre de al lado".

Me conecté a Internet: Leí el tratamiento que "El País" dedicaba a las imprecisas iniciativas fiscales de Berlusconi (lo presentaban más o menos como Robin Hood). Sentí un escalofrío: "Al paso que lleva este otrora entrañable periódico acabaran atribuyéndole a "Il Cavaliere" la autoría de la Loggia de la Piazza della Signoria". Medité. 


Antes del amanecer, me fui por la orilla del Arno a fotografiar una pintada a la Facultad de Filosofía que me había llamado la atención el día anterior: "Siamo desesperati, tutto e permesso". Me interesaba sólo pensando que quien la había escrito era un magistrado corrupto, un dealer de la bolsa de Milán, un miembro del FMI. El grafiti desdoblado.

Paseé por los alrededores del Palacio Pitti, la absoluta prioridad laboral (investigadora) de la estancia, mi trabajo frente a los textos durante más de ocho horas diarias, la total falta de recursos económicos y las largas colas de turistas interesados en el arte me hacían desistir una y otra vez de entrar a ningún museo. Todo parecía un enorme parque temático.
Frente al palacio, allá donde Dostoievski escribió El idiota un grupo de turistas le tiraba monedas a la cara a una joven que entonaba "Ich bin der Welt abhanden gekommen", mientras se derramaba por la boca un helado de tres bolas. Corrí, lo sé. Sin embargo, al llegar al río y aunque evitando indisimuladamente a todo el que tiene aspecto de español, no pude dejar de escuchar esta conversación de paso:
Un altísimo anciano (con acento catalán) le contaba a otro lo mucho que echaba de menos a su padre, le hablaba de él: cómo éste había llevado una vida heroica, cómo había luchado en todos los frentes de izquierda que había habido en Europa desde la segunda guerra mundial. Su compañero le interrumpió:
- Pero tu padre siempre tuvo las orejas hacia atrás ¿no? ¿De punta?
- Mi padre fue Marqués, hijo de puta.
No pude más. Al lado del grafiti falsamente inteligente había muchos gratiti vierdaderamente insoportables.
Esa parte de la ciudad parecía sucia. Me refugié en la tienda de regalos del museo de la Piazza di San Giovanni. En la tienda de regalos también había cola. Exit through the gift shop. Recordé la película de Banksy. De nuevo la cuestión de la imagen, el doble, la fantochada y la impostura.


El Duomo







Banksy tiene una obra tan original como calculada. El grafiti es veces divertido y emocionante. También, con mayor o menor fotuna, ha hecho crítica social y política.

En fin, yo creo que si Banksy le sugirió a Thierry Guetta que se dedicara a crear sus propias piezas en lugar de filmar las de otros no fue porque confiara en su talento (se lo hubiera podido decir en cualquier otra ocasión ya que prácticamente le tenía pegado todo el día a su espalda). Si Bansky eligió precisamente aquella en la que el francés le mostraba su “película” era porque esta debía ser realmente insoportable. El documental deja claro que se trataba de una hora y media de montaje tan frenético como imposible pero no se preocupa de esta cuestión de interés menor.
Ahí empecé a penser en Mr. Brainwash y en la posibilidad de que él tampoco pudiera responder a mi pregunta, esa de si es verdad que o se puede decir que Florencia es un parque temático...


La historia es más o menos conocida. Con la exposición de Los Ángeles, Thierry hizo una operación de marketing que debería estar en todos los manuales de ESADE  y consiguió tanto colocar sus obras (al parecer por más de un millón de dólares) como acceder a la fama. Guetta (¿jeta’) llegaba así a la cúspide de una carrera que nunca se había molestado en comenzar. Fue todo cuestión de imagen. ¿Un impostor?


No sé: Lo bueno de toda esta broma es que ¡algunas de esas obras eran francamente brillantes!
"Exit through the gift shop" inteligente documental algunos artistas graffiteros consagrados, Banksy, Shepard Fairey, Space Invader... y el ¿impostor? Thierry Guetta. El original, el doble, la copia certificada... Efectivamente, en muchos museos para poder salir hay que pasar por la tienda de regalos. Pensé que era otra buena pista para responder a la pregunta (¿Es, o se puede decir de Florencia...?): ¡La broma, la broma!




Y aqui estoy ahora. Todos los planes se desmoronan.

Ya en casa, sintiéndome violento viendo la sesión de control al gobierno porque Miguel Sebastián sigue yendo sin corbata. Es sabido que Bono ya le llamó la atención por ello. Bono me da miedo parece excesivamente limpio. Me siento forzado a volver a sintonizar Tele 5. ¡Miguel, ponte la corbata!
No me encuentro bien. Quizás deliro: Se me ocurre que podría ponérsela atada en la cabeza como los borrachos. ¡Que se la pongan todos!

El mundo seguirá su curso independientemente de mis deseos de segundo orden.
¡Todos con la corbata atada a la cabeza! 
El mundo (también Florencia) se está convirtiendo en un despacho. La vida en un gran entrevista de trabajo.
¿Cómo acudir a ella correctamente?
Todos con la corbata atada en la cabeza.

Ya lo veo: Esa previsible conga en el hemiciclo, ese baile de boda griega en homenaje a un país de destino inverso: aquel que empezó con la bella ficción (con la bella imagen) de Homero y hoy se hunde en otra ficción, en la impostura de una agencia de calificación obscena, en el artificio de una doble cuenta, en un bulo, en el gesto perfectamente útil de un dealer melancólico.

jueves, 14 de julio de 2011

Dos en la carretera: Del divorcio y del precio de los muebles de IKEA. Hoy hará algunos años que murió Mancini

Hoy se cumplen algunos años de la muerte de Henry Mancini:

En la foto de abajo y en la portada del vinilo: Audrey Hepburn y Albert Finney en la agridulce, realista pero bastante hermosa crónica del amor (y del final del amor), del matrimonio y el final del matrimonio, de Stanley Donen "Dos en la carretera".

La música de Mancini acompañaba, como sabemos, los flash-backs que debieron suponer impredecibles (o bastante predecibles) jalones de un proceso de erosión sentimental: el de los Wallace.

Un complejo proceso (el que transcurre entre el momento en que a dos seres les parece buena idea querer pasar juntos la vida entera y el momento posterior -la llamada disolución de gananciales- en que no se pueden poner de acuerdo ni en cuánto les costó aquel mueble de IKEA) del que el legislador y muchos juristas han demostrado muchas veces no tener ni pajolera idea.



"Two on the road" Stanley Donen, 1967
 Es verdad. Hasta hace bien poco muchos jueces pensaban que el divorcio era un mal, que siempre se podía decir que alguien  había actuado muy malamente, que hacía falta una causa para divorciarse y que se podía entender la ruptura del vínculo (del contrato) como una suerte de incumplimiento de tipo culposo.

La semana que viene hará de esto 30 años:


 "A partir del próximo 15 de agosto, los españoles cuya situación familiar asi se lo aconseje podrán presentar su demanda de divorcio en cualquiera de los sesenta juzgados de familia creados recientemente en toda España. Sin embargo, dichos juzgados no empezarán a funcionar hasta el 1 de septiembre, pero las vacaciones judiciales no afectan a la admisión de demandas, sólo a su tramitación. El texto de la ley de Divorcio -que ayer se publicó en el Boletín Oficial del Estado, y que reproducimos en estas páginas- no contempla una tramitación larga en los casos de divorcio, estado al que podrá llegarse, cuando exista mutuo acuerdo, entre tres y doce meses de papeleo. Cuando esta situación no se dé entre los cónyuges, naturalmente, la tramitación sufrirá un retraso que tampoco podrá exceder los cinco años. La ley de Divorcio patrocinada por el ministro de Justicia, Francisco Fernández Ordóñez, ha supuesto casi dos años y medio de trabajo jurídico y político, y ha tenido que salvar no pocos escollos dentro del propio partido del actual ministro de Justicia. Aparte del lógico apoyo del PSOE, la ley Fernández Ordónez ha sido votada afirmativamente gracias a la ruptura de voto dentro de UCI), aunque, dada la fuerte oposición de la Iglesia, los católicos que se decidan a hacer uso de este nuevo derecho de los españoles, se verán privados de la posibilidad de recibir la eucaristía. A este respecto, hay que recordar que el primado de España, cardenal Marcelo González, prohibió a Fernández Ordóñez presidir la procesión del Corpus Christi en Toledo, a pesar de que ya es tradicional que el ministro de Justicia abra la comitiva en unión de las autoridades eclesiásticas en esta señalada fecha. Los costes económicos del divorcio, uno de los aspectos que más inquietud despiertan entre los beneficiarios de este derecho, dependerán de la situación económica de la propia pareja que presenta la demanda y de los honorarios del abogado elegido. Las costas judiciales del proceso se sitúan entre las 1.000 y las 6.000 pesetas. Los expertos en el tema estiman que en el primer año de la ley posiblemente se presentarán unas 500.000 demandas de divorcio."

El País 21 de julio de 1981.


Audrey y Albert dándose un chapuzón


Para acabar este fragmento entre Mark y Joanna Wallace:

“¿Qué clase de personas son las que se pasan horas sin tener nada que decirse?” “Los matrimonios”.

Bueno, en momentos como el de la foto tampoco hace falta decir mucho.

lunes, 20 de junio de 2011

Guggenheim de Bilbao (I). Thomas Hirschhorn: la equidad de la caverna

Hace unos días hice algunas fotos en el Guggenheim de Bilbao, concretamente en el interior de la obra (de la cueva) de Hirschhorn, no me costó nada entrar, andaba aún encogido (siempre ando un poco así) pero también sobrecogido por la experiencia de atravesar las fascinantes construcciones de Richard Serra en el piso de abajo, ya no quería ver nada más, aún así, subí y la guarida del pasado-futuro hombre cavernícola me hizo pasar un buen rato.
Thomas Hirschhorn emplea materiales humildes para crear esculturas y estructuras low-tech, que están permeadas de imágenes e información. La obra de Hirschhorn Hombre cavernícola (Cavemanman, 2002) es una instalación expansiva; consiste en una caverna realizada con cartón y cinta de embalar, llena de recovecos y cavidades. En el suelo se encuentran esparcidas latas de aluminio y rocas falsas. Hay carteles con imágenes de la cultura popular pegados por todas partes, en paredes y techo, y fotocopias de textos políticos y filosóficos diversos ocupan los corredores. Pintada repetidamente con aerosol, como si fuera un mantra, se encuentra la consigna “1 Man = 1 Man” (un hombre es igual a un hombre), una afirmación de equidad universal y un llamamiento para desarticular las jerarquías. Ese eslogan marca el tono de la comunidad utópica posapocalíptica que habita estas cavernas: figuras humanas y maniquíes envueltos en papel de aluminio están conectados entre sí mediante un sistema de cables de ese mismo material, que se prolongan también a libros sobre temas como la democracia, la igualdad y la comunidad, así como a explosivos de papel de aluminio; una combinación que sugiere el poder del pensamiento y la información.

martes, 31 de mayo de 2011

Caras y libros del realismo jurídico norteamericano

Inspirándose en la línea iniciada por el juez Oliver W. Holmes y su hincapié en los elementos empíricos y prgmáticos del derecho, en los años 20 y 30 del siglo XX el jurista norteamericano Roscoe Pound (en la foto), trató de construir una suerte de "jurisprudencia sociológica" que configuró como "ingeniería social", dirigida a lograr ciertos fines sociales: ordenar las relaciones sociales y armonizar la satisfacción de necesidades. Holmes y Pound suelen ser considerados como los precursores del "realismo jurídico norteamericano" un movimiento antiformalista, crítico con el uso mecánico de la tradición y los precedentes, y defensor de un desarrollo jurídico más sensible a los cambios y nuevos intereses sociales.


Otros miembros de este movimiento (que nunca constituyó una escuela) fueron Karl Llewelyn, Jerome Frank y Felix Cohen.


jueves, 26 de mayo de 2011

Una nube con forma de gallina (La tarde en el campo de Ratko Mladic)

Hoy han detenido después de diez años de búsqueda y captura (la policía estaba entretenida buscando inmigrantes sin papeles o peligrosos fumadores de marihuana) al "carnicero" de los Balcanes: Ratko Mladic.

Mladic fue el cobarde arquitecto de la matanza de Srebrenica.
Pasando el día en el campo. A Mladic (el del medio, el que parece más emocionado) la guerra le permitió sacar el asesino común que llevaba dentro

Ratko Mladic (fue acusado por el Tribunal Penal Internacional para la antigua Yugoslavia de crímenes de guerra en Bosnia (1992-1995) y señalado como el hombre que dirigió la matanza de entre 7.000 y 8.000 bosnios musulmanes en Srebrenica bajo las órdenes del exlíder serbio Slobodan Milosevic.

La masacre incluyo miles de hombres, niños, mujeres, y ancianos indefensos.
La zona había sido declarada segura por la ONU.

La masacre se producía mientras 400 cascos azules holandeses comprobaban que tenían limpia la puntita de las botas, silvaban un tema de radio fórmula o buscaban extrañas formas en las nubes.

Encontraron una con forma de gallina.


Se que tiene forma de pollo (no es facil encontrar nubes con forma de gallina, si no que lo digan a los soldados de la ONU)



Al cobarde Mladic le ayudaron "los escorpiones" un grupo paramilitar de cromañones a pasar todo el día en el campo. ¿Cogiendo esparragos ? No. Matando.
Por cierto, su detención (la de los miembros de los escorpiones) no es condición para que Serbia entre en la Unión Europea. No hay prisa pues.
La policía puede seguir persiguiendo a los manteros. ¡Los senegales, esos sí que están acabando con nuestra cultura!

domingo, 15 de mayo de 2011

Hablar correctamente es pensar correctamente (Lección 1 para políticos que hablan mal sólo porque son un poco tontuelos)

Hace años se utilizaba la expresión "terrorismo vasco".
Hoy nos suena francamente mal: es hiriente, injusta, crea o estimula estereotipos, prejuicios, etc.

Este valle es vasco pero no da miedo.

"Terrorismo vasco" está muy mal dicho, la expresión correcta para referir lo que queremos decir es "Terrorismo etarra" o "terrorismo de ETA".

EXPRESIÓN INCORRECTA: "TERRORISMO VASCO"
EXPRESIÓN CORRECTA: "TERRORISMO ETARRA" O "TERRORISMO DE ETA"


Lo mismo, pues, para la expresión "terrorismo islámico" (ni siquiera "terrorismo íslámico-radical", pues nadie ni sobre todo quien la usa, sabe lo que significa eso).
Es mejor decir  "terrorismo de Al qaeda" o "terrorismo alqaedista". Y no cuesta nada.

EXPRESIÓN INCORRECTA: "TERRORISMO ISLÁMICO"
EXPRESIÓN CORRECTA: "TERRORISMO DE AL QAEDA" O "TERRORISMO ALQAEDISTA"

Muchos políticos y algunos periodistas no hablan bien por pereza, por seguidismo, por no pensar por su propia cuenta o porque son un poco tontuelos.


El Islam, como el valle de la foto de arriba, tampoco da miedo

Sin embargo, otros políticos que también utilizan las expresiones incorrectas, no tienen ¡ay...! nada de tontos...

viernes, 6 de mayo de 2011

Tell me something I don't know

Al parecer, el nivel de embrutecimiento moral de la casi siempre mal llamada "opinión pública" (qué opinión vamos a tener si nacimos en los matorrales...) es tal que no suscita demasiado escándalo que hasta el ex vicepresidente norteamericano, Dick Cheney, ya no confiese tras dos copas, sino que alardee aparentemente sobrio de la eficacia de maltratar el cuerpo humano.

Efectivamente, aplicar sufrimiento físico y mental y hacerlo de forma tan brutal que la persona torturada prefiera hablar (casi siempre también morir) a seguir sufriendo, a veces da resultados
¡Ya lo sabíamos, pero está prohibido!

"Nadie será sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes"
(Artículo 5. de la Declaración de los Derechos Humanos de 1948)

"Dime algo que no sepa" (Tell me something I don´t know) podría responder Cheney mientras observa curiosos destellos ambarinos danzando en el fondo de su copa.

Mejor oir "Tell me something I don´t know" esta estupenda canción de Herman Dune:



El video es muy divertido, por cierto, ¿Qué hacen ahí Donald Draper (el prota de "Mad Men") y una especie de Yeti de color azúl...?

jueves, 28 de abril de 2011

Todos los fuegos el fuego (1)

Quemado vivo...


...quemado por el sol


Más sobre el dúo cómico "Berlusconi & Sarkozy" y el teatro de Schengen:

Mohamed Bouazizi, informático tunecino, vendedor de verduras se quemó vivó al no poder soportar más las vejaciones de la policía y el estruendo de la risa que al parecer les daba a los políticos el hecho de que no pudiera alimentar a su familia.
Su acto, comenzó, como es sabido, una serie de revueltas en los llamados "países árabes" en nombre de la libertad.
Hoy en ese "espacio de libertad" que pretende ser Europa, la Policía francesa ha iniciado intensas redadas en los lugares más visibles de París para dar caza a los tunecinos recién llegados, dentro del particular pulso entre garrulos que mantiene con el Frente Nacional por ver quien es más "firme"
¿Con la mafia, con la corrupción política o los especuladores financieros? No... (esos son fuertes), con los tunecinos que apenas saben donde están.

Vuelvo a ponerme el video de Belle & Sebastian "I want the world to stop"


(1) "Todos los fuegos el fuego" es el título de un cuento de Julio Cortazar, un cuento y un escritor que gustan bastante a este blog

lunes, 25 de abril de 2011

Pandikaion, Pannomion, Panopticon: Jeremy Bentham, jurista inglés, ilustrado francés, inventor de palabras

Introduzcamos al pensador inglés Jeremy Bentham (“padre” del utilitarismo) y a la imagen del Panoptikon dando un rodeo: recordando el curioso destino de la Codificación jurídica del siglo XIX.

En Alemania no se realizó (en el periódico histórico examinado por nosotros –finales del siglo XVIII y siglo XIX-), ya que los juristas que eran contrarios a ella (sobre todo Savigny, principal teórico de la anticodificación) lograron hacer prevalecer su punto de vista frente a las tesis de Thibaut (lo vimos en una entrada anterior, la de los hermanos Grimm -recopiladores de cuentos mal llamados "infantiles" y también juristas...).

En Francia se llevó a cabo la codificación y se alcanzó la máxima expresión racionalista y codificadora con el Código Civil de 1804 o (Código de Napoleón) a pesar de que no se desarrollara su teoría. Es decir, los juristas de la revolución francesa propugnaron, impulsaron, la codificación de hecho, pero sin una teoría previa sobre la misma.
Ni siquiera Montesquieu, el filósofo más importante de la Ilustración francesa, es propiamente un teórico de la codificación.
Los mejores defensores, los más entusiastas,de la codificación francesa y del Código de Napoleón fueron los juristas (una segunda generación) que siguieron a la codificación: su escuela se conoció como la Escuela de la Exégesis (lo vimos en clase, bajo el rótulo "formalismo y antiformalismo").

En Inglaterra, en cambio, donde ya en el siglo  XVII, se encontraba el más importante teórico de la omnipotencia del legislador (Thomas Hobbes), no se realizó la codificación, pero sí fue elaborada su más amplia teoría, la de Jeremías Bentham, llamado precisamente el Newton de la legislación.


Pandikaion, Pannomion, Panopticon: Jeremy Bentham, jurista inglés, ilustrado "francés", inventor de palabras



Jeremy Bentham nació en Inglaterra (1748), pero su pensamiento se inserta de lleno en la corriente de la Ilustración francesa. También experimentó la influencia del pensador italiano Beccaria: en sus ideas sobre la soberanía de la ley y la subordinación del juez ante ella o en el famoso postulado del utilitarismo (la mayor felicidad del mayor número).
Toda la obra de Bentham parece guiada por la convicción de que es posible establecer leyes racionales válidas para todos los hombres. Sin embargo, no es un pensador iusnaturalista. No es iusnaturalista porque no fundamenta sus juicios de valor o su concepto de justicia sobre una hipotética naturaleza común del hombre, sino sobre el hecho empíricamente verificable de que todo hombre persigue su utilidad. Por lo que toca a la ley y su afinidad con la codificación, busca la claridad y la brevedad.
Los proyectos de codificación de Bentham nacen de su crítica radical al sistema de common law, es decir, a la producción judicial del Derecho. Al mismo tiempo criticaba la Declaración de derechos del hombre y del ciudadano, por su inspiración en el oscuro derecho natural racionalista. De su afinidad con los proyectos ilustrados, incluida la codificación, una buena prueba es que en agosto de 1792, la Asamblea Legislativa concedió la ciudadanía francesa a algunos intelectuales ingleses simpatizantes de la Revolución, entre los cuales estaba Bentham (acogió tal honor con indiferencia, ya que en aquel momento su entusiasmo por el movimiento revolucionario se había apagado).
En 1791, Bentham, escribió para sus amigos de la Asamblea Nacional un Ensayo de táctica política, con el fin de comunicar a los franceses los resultados de la experiencia inglesa en materia de política constitucional. También en 1791 envía a la Asamblea francesa un proyecto de prisión moderna con posibilidad de vigilar simultáneamente a todos los detenidos desde un lugar estratégico.
Puesto que tenía no sólo la manía de las invenciones de carácter social, sino también la de acuñar nuevos términos, este proyecto fue bautizado como Panopticon.



Racionalización del espacio en nombre del control y de la reducción de gasto: El concepto de este diseño permite a un vigilante observar a todos los prisioneros sin que éstos puedan saber si están siendo observados.

martes, 19 de abril de 2011

The Meaning of Obscenity: Lenny Bruce y el derecho a la libertad de expresión

"Fuck you." Never understood that insult, because fucking someone is actually really pleasant. If we're trying to be mean, we should say "unfuck you!"
Lenny Bruce

Recogemos en esta entrada del blog (nos hacía bastante ilusión) a Lenny Bruce. 
Viene perfecto para “la norma y la imagen”: un cómico americano, indultado aún hace poco por el gobernador de Nueva York, aunque muriera en 1966 como solía hacerse por entonces (sobredosis de heroina), una imagen aún vigente de la curiosa relación que el derecho mantiene con la prima rica de la moral (la moral social o convencional).
Lenny Bruce 1925-1966
Encarcelado tantas veces por obscenidad y escándalo público, tábano de la hipocresía puritana y la moral religiosa y conservadora que hubo de preceder a los tea parties…

Se le acusa de decir "cocksucker"

El caso (los casos) “Lenny” ilustran el penúltimo episodio de la peculiar historia de lo que conocemos como conflicto entre derechos e intereses: en este caso la libertad de expresión y la moral pública propia de la mentalidad puritana.
Bruce (su biopic lo podemos ver gastándonos sólo 7 euros en “Lenny”, la película de Bob Fosse de 1974) fue pionero del "stand up comedy" y de los monólogos inteligentes y provocativos del tipo que se hacían en Burlesque.

Fue blanco de las iras y los raptos histérico-religiosos del  puritanismo conservador americano (con particular inquina del Fiscal del Distrito de Manhattan y el Arzobispo católico de Nueva York) precisamente porque en sus monólogos acostumbraba, con cierto regocijo, a “provocar”. Pero Lenny provocaba simplemente nombrando las cosas por su nombre (“¿hay algún negro aquí está noche?”) tocando con palabras naturales y acertadas los tabúes de la época, el sexo, el racismo, la política…
Lenny a veces se veía obligado a explicarse a su pesar: si nos acostumbrámos a hablar con naturalidad y sin hipocresía de las cosas la sociedad es más sana y se respira mejor.

Entre otras, en 1961 Lenny fue arrestado por obscenidad en el Jazz Workshop de San Francisco: el jurado le absolvió pero sus actuaciones empezaron a ser supervisadas (la policía vigilaba sus textos y no quitaba ojo del escenario) resultando de ello diversos arrestos por obscenidad. Debido a esta vigilancia, también fue arrestado (ya que estaban por allí) por posesión de drogas en San francisco y en Los Angeles también por obscenity
En abril de 1964 actuó dos veces en el Cafe Au Go Go en Greenwich Village, con policías de paisano entre el público. En ambas ocasiones fue arrestado tras dejar el escenario, siempre acusado de obscenidad. Bruce y el propietario de Howard Solomon fueron encontrados culpables de obscenidad el 4 de noviembre de 1964 a pesar de los testimonios del apoyo de Woddy Allen, Bob Dylan, Jules Feiffer, Allen Ginsberg, Norman Mailer...

El 21 de diciembre de ese año fue sentenciado a cuatro meses de trabajo en un correccional. Recibió la libertad provisional durante el proceso de apelación y murió de sobredosis antes de que éste finalizara.
De “Lenny”, en la peli de Fosse, hace de forma impresionante Dustin Hoffman, Valerie Perrine de Honey, la streaper con quien se casó. Rodada en blanco y negro, recuerdo los focos, los planos desde el público, las risas, los buuus, el humo de los cigarrillos, la fotografía de Bruce Surtees, la seriedad de “la justicia”, los policías vigilando el show del cómico disimulando de vez en cuando o aguantando (esperemoslo, porque de ello depende la salud mental del mundo entero) una risita entre los dientes

Lenny Bruce: The Meaning of Obscenity



viernes, 15 de abril de 2011

Thibaut y Savigny: La polémica de la codificación en Alemania y los cuentos de los hermanos Grimm




Los hermanos Grimm, Jacob Grimm (1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859) de Hanau, Hesse (Alemania) fueron famosos por su recopilación de cuentos populares (mal llamados infantiles) pero además fueron profesores universitarios y juristas.

Los hermanos nacieron en la localidad de Hanau, estado de Hesse-Kassel, actual Alemania, aunque vivieron casi toda su infancia en la cercana Steinau an der Strasse. La muerte de su padre en 1796 empobreció a la familia y afectó a los hermanos durante años. Estudiaron en la Universidad de Marburgo, donde comenzaron su tarea vital de investigar la historia antigua de la literatura y el idioma alemán, incluidos los cuentos populares. El auge del Romanticismo durante el siglo XVIII había revivido el interés por la tradición de los cuentos orales, que en opinión de los Grimm y sus colegas representaban una forma pura de la cultura y la literatura nacionales. Los hermanos establecieron una metodología para coleccionar y registrar por escrito historias populares que se convirtió en la base de los estudios del folclore. Entre la primera edición de 1812-1815 y la séptima y última de 1857, los Grimm revisaron su colección numerosas veces y la aumentaron de 157 a más de 200 cuentos. Además de recopilar y publicar estos cuentos, los hermanos reunieron leyendas alemanas. Individualmente, publicaron una gran cantidad de estudios lingüísticos y literarios, mientras que en colaboración comenzaron a trabajar en un ambicioso diccionario histórico alemán, el Deutsches Wörterbuch, que dejaron incompleto a su muerte. Por ello, están considerados entre los fundadores de la filología alemana.​ La ley de Grimm (1822), sobre un fenómeno de la evolución de las lenguas germánicas, recibe su nombre de Jacob Grimm.



Entre otros lugares, en el libro de Claudio Magris (Trieste, 1939) Literatura y Derecho ante la Ley, Sexto Piso, Madrid, 2008, se recoge la forma en que el trasfondo de la polémica entre Thibaut y Savigny atraviesa la obra de los Grimm y su obsesión normativa. Magris recurre a Antígona para hacer un recorrido histórico-filosófico del iusnaturalismo, corriente de pensamiento jurídico que ha cautivado más a la literatura que cualquier otra aunque tampoco han estado ausentes: por ejemplo el formalismo jurídico en los argumentos de Porcia al interpretar a la letra de la ley el contrato entre Antonio y Shylock en El Mercader de Venecia de Shakespeare; o los cuentos de los hermanos Grimm, juristas de formación, que buscaban por medio de sus fábulas salvar el gran patrimonio del “buen y antiguo derecho”, el de las costumbres, el de las tradiciones y usos locales que defendía la Escuela Histórica del Derecho fundada Karl von Savigny, de quien los Grimm fueron alumnos. 




A propósito del libro de Magris (un regalo del profesor Germán Orón): señala el autor cómo las ideas jurídicas más generales tienden a disolverse en un laberinto de formalismos crípticos y normas específicas fugaces pero también hay, al decir de Magris, una "eclosión" jurídica, la cual  crea nuevas materias y estructuras para la literatura. En todo caso, en lo que más nos interesa aquí, en esa suerte de catálogo popular de la futura Alemania, hay tantas brujas y hechizos como normas (hay, por cierto, mucha violencia, mucha brutalidad en esos cuentos). 

Jacob Grimm, con una posición sobre el derecho afín a la teoría de Savigny, hubo de defender que la lengua emana del “espíritu popular” (Volksgeist) y por tanto el derecho (las normas jurídicas) también debía hacerlo. Para Jacob era necesario distinguir entre "ciencias exactas", y "ciencias inexactas y definir estas últimas como las ciencias "de lo humano en el idioma, la literatura, el derecho y la historia" (un antecedente de las "ciencias del hombre y de la sociedad" de Dilthey). Los Grimm eran contrarios, pues a la codificación del tipo napoleónico propugnado por Thibaut. 


Contrario a un código civil unitario y generalizador que observara a todos los ciudadanos iguales ante la ley y barriera de un plumazo (de un acto del legislador) los privilegios feudales, Jacob Grimm escribe “Las antigüedades jurídicas alemanas”, recogiendo del folklore popular y de la literatura local innumerables aspectos y tradiciones jurídicas.

Se trata, pues de una romántica alianza entre poesía y derecho (consuetudinario y no codificado).

Con su cuentos y fábulas (llenas, pues, de normatividad) pretendían los Grimm salvar el «buen y viejo derecho», es decir, las costumbres, tradiciones y usos del pueblo en su coralidad; patrimonio que, a través de los siglos, había sido conservado, asimismo, por la literatura popular con todo su imaginario colectivo (y por tanto, con un sin fin de imágenes), que es también parte de nuestro imaginario personal. 


Buenas razones, entonces, para recogerlo en este blog.

 

sábado, 9 de abril de 2011

Antes de que el diablo sepa que hoy ha muerto Sidney Lumet


Hoy ha muerto Sidney Lumet, uno de nuestros directores preferidos.

Lo ha hecho después de dejarnos una última obra maestra Antes de que el diablo sepas que has muerto ("Before the Devil knows you're dead", Lumet, 2008), una suerte de "guinda del pastel" de una producción cinematográfica muy vinculada a lo que en este blog llamamos "la norma" (el derecho, la justicia, las leyes, la moral, rules, laws, etc.)

Un "pastel", el de Lumet, que en lo que al cine se refiere, es un legado de películas llenas de fuerza, inteligencia y lucidez, pero también de sensibilidad y de valores que han de ver con la justicia.

Franc Serpico: no le gustaban los chanchullos de sus compañeros policías

¿Qué valores? La valentía, la honradez... ¿Que de qué estamos hablando? Pues, de personas (a Platón nunca le hemos entendido muy bien...). Por ejemplo, el de la foto de arriba es Francesco Vincent Serpico, el de verdad (el de un poco más arriba era Al Pacino interpretando a Serpico en la película del mismo título). Ejemplo de honradez (no le gustaba abusar de su puesto ni de su placa, como suele decirse) en 1971 se convirtió en el primer policía que (con sentido de la justicia y también con valentía) se enfrentó a sus compañeros corruptos del departamento de policía de Nueva York, llegando a declarar como testigo en el juicio, todo ello tras una pesadilla de bajezas, insultos y amenazas de muerte.


Newman esta cansado de que ganen siempre los mismos ¡quiere ganar su caso, de paso que el hospital pague por su mala praxis, pero sobre todo sentirse abogado!

Otro ejemplo: Paul Newman como Frank Galvin un maduro abogado con una mala racha demasiado larga. La fenomenal película (una de las mejores de Newman y de Lumet) se tituló en España "Veredicto final" (The Veredict, Lumet, 1982) y contó con un gran reparto (James Mason, Charlotte Ramplig...) y un efectivo guión de David Mamet.
Newman se enfrentaba en esa peli, con tesón, inteligencia  y cara de gustarle muy poco que los ricos abusen de los pobres, a un caso de mala praxis médica. A Galvin (Newman) le ofrecen, claro, arreglos económicos para no ir a juicio pero él quiere lo mejor para su cliente y de paso rehabilitarse y enderezar su carrera.
¿Qué creen que hara?


La última fotografía es de la película "12 Angry Men" de 1957, aqui traducida como "12 hombre sin piedad". Una muestra más que notable del llamado "cine de juicios". La traducción en nuestro país, por una vez, no era descabellada: las personas sin piedad suelen estar enfadadas.

Aquí no estamos enfadados, estamos muy tristes porque se ha muerto Lumet.