"man on wire": apuntes sobre lo sublime en agosto, mes de lo pintoresco

"Toda tesis es una amante excluyente ¿y la vida? ¿no es también de alguna forma una investigación, un deambular febril en pos de la comprobación de cierta hipótesis?"

J. G. C., Una casa holandesa, Gaspar und Hauser (ed.), Dresde, 2013

"Los ojos tienen campo para espaciarse en la inmensidad de las vistas, y para perderse en la variedad de objetos que se presentan por sí mismos a sus observaciones. Tan extensas e ilimitadas vistas son tan agradables a la imaginación como lo son al entendimiento las especulaciones de la eternidad y del infinito".

Joseph Addison, Los placeres de la imaginación (1711)

"Fue increíble"

Philippe Petit

Buscando un bañador en el trastero, he encontrado una vieja libreta de apuntes. Son apuntes, apuntes sobre lo sublime, de las noches de lectura de Rosario Assunto, Naturaleza y razón en la estética del setecientos, (Visor, La Balsa de Medusa, Madrid, 1989) y un libro a modo de manual; Bozal,Valeriano (y otros) Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas (vol. I). Visor, Madrid, 2000, apuntes sucios hallados antes de ir a la playa, justo cuando la noche anterior habíamos sentido mudos escalofríos imaginando lo que debió ver, lo que debió sentir, Philippe Petit la madrugada de 1974 que cruzó sobre un alambre las ya desaparecidas torres gemelas (el vértigo, el frío, la muerte, el terror, la tormenta sobre Nueva York) habíamos expresado, casualmente, alguna reflexión dedicada al funambulista, reflexión sobre la admiración, sobre lo ligero y la grandeza, o la grandeza sin peso, sobre la pulsión, el desequilibrio, la belleza extrema y lo sublime, al hilo de la estupenda película documental Man on Wire (James Marsh, 2008).

Apuntes:

De Los placeres de la imaginación, Addison: tres cualidades estéticas: grandeza (sublimidad), singularidad (novedad) y belleza. (ilegible) e introduce lo “pintoresco" (...)

Addison: grandeza y lo sublime: punto de partida de Edmund Burke  (A Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful: 1756). Lo sublime y lo bello son categorías que se excluyen mutuamente (...) de acuerdo con Burke, lo terrorífico es la nota esencial que distingue "lo sublime" de "lo pintoresco. A partir de la negatividad de lo sublime se sanciona el paso de lo pintoresco a lo sublime... (ilegible). El placer que nos aporta lo pintoresco se reduce a un placer más porque en lo pintoresco la imaginación no ejerce ningún tipo de violencia como en lo sublime. 

Resumen para Burke:

sublime = temor controlado que atrae al alma (inmensidad, infinito, vacío, soledad,  silencio); 

Belleza = “amor sin deseo”

Sublime =“asombro sin peligro”.

(...) Kant: las bellas visiones de objetos,"las combatientes figuras del fuego de la chimenea", ejercen un gran hechizo sobre la imaginación. lo pintoresco aparece como una variedad de lo placentero mientras que lo sublime, por ser un sentimiento de placer unido a la visión de objetos o representaciones desagradables tiene el efecto que Burke, recurriendo a una cita de Longino, provoca en el alma del lector (y del observador) un sentimiento de gloria y grandeza interior.

Burke reduce a pintoresco las diableries de los pintores flamencos, no producen estos a serious passion, sólo un divertimento de la razón (de acuerdo con Kant, el que tiene lugar ante objetos no bellos y menos aún sublimes).

Nota: Pseudo-Longino (Περὶ ὕψους ("Sobre lo sublime"): "lo sublime es el eco de un espíritu noble": Nada hay tan sublime como una pasión noble, en el momento oportuno, que respira entusiamo como consecuencia de una locura y una inspiración especiales y que convierte a las palabras en algo divino" (ilegible): "lo sublime reside en la elevación..."

Nota: Kant, Crítica del juicio: placer de "lo sublime" como placer negativo, hallazgo de la Kritik der Urteilskraft, el sentimiento de lo sublime "no se puede unir al encanto ya que el espíritu no sólo es atraído por el objeto sino sucesivamente atraído y rechazado, el placer (Wohlgefallen) de los sublime no sólo es atracción positiva (Lust) sino que sobre todo contiene admiración y respeto, es decir, habría que definirlo como un placer negativo...·
Retener: moderno desarrollo kantiano, fundado en la "infinitud" y la "suspensión".

"El objeto, en cuanto sublime, es recibido con un placer (Lust) que sólo es posible mediante un displacer..." (rodeado de un círculo naranja: memorizar ¡importante!)

El concepto de lo sublime como placer negativo que Kant había intentado definir empíricamente ya en Beobachtungen über das Gefühl des Schönen und Erhabenen ("Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime", 1764) se fundamentaba en la distinción entre oposición real y oposición lógica...

a propósito de phineas: el hombre que ya no era él

"Sí, no, nadie es uno mismo".

J. G. C. Ginebra, Hannah y sus hermanas (editoras), Godella, 2013.

"Uno de los casos neurológicos con mayor frecuencia citados para hablar de conducta y cerebro es el de Phineas Gage. En 1848, con 25 años de edad, Gage sufrió un accidente mientras trabajaba como capataz en la construcción del ferrocarril. Tras una explosión no controlada (por descuido) una barra de hierro, (¡del tamaño de una escoba!), le atravesó el rostro y la cabeza, entrando por la mejilla izquierda y saliendo al exterior a través del cráneo.

El lóbulo frontal fue completamente atravesado. La magnitud de la lesión, en términos de la zona lesionada, fue tal que el hecho de sobrevivir y estar de nuevo en pie y “curado” tras dos meses se consideró digno de estudio. No obstante, en poco tiempo Gage empezó a mostrar cambios en la personalidad tan notables que de él podía decirse con razón “ya no es él”, cayendo en desgracia entre sus conciudadanos.

Phineas P. Gage (1823 – 21 de mayo, 1861) obrero de ferrocarriles y atracción de feria. En el retrato lleva la barra de hierro que le hizo famoso.

La idea que nos interesa es cómo se explicaron los cambios de comportamiento a partir de la existencia de un traumatismo cerebral en una concreta zona. Existía una lesión localizada y quien la padecía consiguió, tras las curas, conducirse con “normalidad” en muchas cuestiones pero, desde luego, no en otras. Este hecho contribuyó a sedimentar la idea de correlación entre el funcionamiento del lóbulo frontal y la ética ya que el cambio consistió en pasar de ser, por lo visto, muy amable a un completo grosero maleducado."

Maribel Narváez Mora "El impacto de la neurociencia sobre el derecho: el caso de la responsabilidad subjetiva", Revista Telemática de Filosofía del Derecho, nº 15, 2012, pp. 195-230.

Gage acabó en un circo, después de que le despidieran de su antiguo trabajo por no ser ya él, por haberse vuelto un tipo huraño y discutidor.

Aún es posible entresacar lo que ocurrió a partir del relato que el doctor Harlow preparó 20 años después de comprobar que la recuperación física de Gage fue completa.

En palabras del propio Harlow:

 "El equilibrio entre su facultad intelectual y sus propensiones animales se había destruido (...) Tras pasar la fase aguda, Gage se volvió irregular, irreverente, blasfemo e impaciente. A veces era obstinado cuando le llevaban la contraria, pero pese a que continuamente estaba pensando en planes futuros (...) los abandonaba mucho antes de prepararlos, y era muy bueno a la hora de encontrar siempre algo que no le convenía (...)".

Todo esto contrastaba por supuesto con el hecho de que previamente al accidente era un hombre dulce, controlado, un tipo majo, un ser agradable, lo que se dice bueno y responsable.

analyzing trier: unas líneas de daniel e. florez

De esos post en facebook seguidos de muchos “me gusta” y ningún comentario ¿podría decir también aquel eremita desilusionado del que hablara el autor de Jenseits von Gut und Böse, aquello de  “esperaba oír un eco, y no oí más que alabanzas”?

Kant: “La ilustración es la salida del hombre de su minoría de edad. Él mismo es culpable de ella…” Hombre Emmanuel ¿culpable él mismo? ¡Emmanuel, fistro! ¿Pero qué culpa puedo yo tener si nasí en los arrabales?


J. G. Cívico, Aforismos en Word, poemas con auto-reverse, Silver, Little & Cup (Eds.), Cádiz, 2013.

Me gustan las redes sociales, parafraseando a Bernardo Soares, desasosegado heterónimo de Pessoa, creo que es un esfuerzo por hacer real la sociedad; la amistad por afinidades, la posibilidad de compartir una imagen, una fotografía, leer y dar a conocer opiniones, impresiones sobre inquietudes y cosas  que le interesan a uno, permite gratos descubrimientos, como el de este excelente profesor de derecho de Cartagena de Indias, máster en psicoanálisis en la Universidad de León, abogado y experto en sociología y crítica jurídica, autor de un buen número de artículos en el cruce del psicoanálisis lacaniano, el derecho y la sociología, Daniel E. Florez tiene también un trabajado gusto en cuestión de imágenes. Le pedí permiso para subir apenas unas líneas de la generosa costumbre de Daniel, de compartir lo que lee, lo que ve y lo que piensa por la red.

"Lo que separa Dogville (Von Trier, 2003) de Manderlay (Von Trier, 2005) es el gran paso que separa la Ética Cristiana de la Ética Kantiana... el resultado es conocido por todos, la primera se consuma en el siervo auto-inmolado por la bondad humana, y la segunda proyecta tras su universalidad una obscena y siempre patológica voluntad de dominio. 

Las imágenes de Grace en Dogville, queriendo vivir por la virtud recuerdan las páginas de aquel tratado de ética publicado un año antes de la Crítica de la Razón Práctica (Kant) y que llevó por título "Justine o los infortunios de la virtud" del gran Marqués de Sade. 

Ncole Kidman como Grace en Dogville (Trier, 2003) primera de la trilogía -aún por terminar- que el cineasta danés dedica a EEUU como "tierra de oportunidades"

Bryce Dallas Howard imponiendo la libertad a los esclavos de Manderlay, plantación algodonera en Manderlay (Trier, 2005)

Las imágenes de Grace en Manderley, tratando de imponer el humanismo promovido por el sapere aude, llevando la democracia a todo el mundo siempre de la mano de la violencia y de sus formas jurídicas recuerda la actitud de la ONU (EEUU) sembrando la justicia siempre con una mano en el rifle y la otra en la Constitución... 

Sin embargo, en el panorama falta ahora una tercera postura ética (y curiosamente falta una película para finalizar la prometida trilogía de Von Trier sobre América) me refiero al relativismo posmoderno asociado con la variante más reaccionaria de los Estudios Culturales y su Ética de la Diferencia..." (1)

(1) Daniel E. Florez Muñoz, profesor y jurista crítico

we must become the pitiless censors of ourselves: filósofo en hawai

I know it's been so long since we saw each other last


i'm sure we'll find some way to make the time pass



hey moon
it's just you and me tonight


everyone else is asleep

Hey Moon, John Maus 

"A menudo miro con afecto a las estrellas. Manipulo cosas gracias a los pulgares (oponiéndolos) y hago como que se las enseño. Creo que no soy de los que les gusta orinar justo debajo de la luna. Saludo al sol por la mañana. Suelo darle el pésame a la aurora por su hijo. Hay noches que aplaudo al firmamento delante del vecino. Si llueve piso por los lados. Orillo en el monte las nevadas por no ensuciar. Si hay niebla tacto con el índice el hilo de la bruma antes de entrar, avanzo en ella a tientas muy discreto, los ojos achinados, y si veo algo pronto bajo la mirada avergonzado.

No, no soy uno de esos tipos ridículos, definitivamente".

J. G. Cívico, Una casa holandesa,  Plutón (Ed.),  Barcelona, 2013

"No pienso dimitir. No me siento culpable de nada"

Legion

John Maus es doctor en filosofía y un músico extraordinario y aunque no lo conozco personalmente, creo que de aquellos que sienten que elaborar uno, encerrado uno, elaborar, pensar y repensar, uno, solo en casa, una compleja teoría sobre las efímeras posibilidades, sociales y musicales, del punk, es más excitante que andar jaleando a este o a ese defraudador de hacienda, más divertido que hacer cola para revolcarse en un cementerio de colillas en primera linea de la playa, más agradable que escuchar un informativo (?) en la televisión española, que hablar de gin tonics o que promocionar un disco de gira por Hawai.

"Hey moon" fue un himno personal, mío, el año pasado. Lo escuchaba diariamente en el tren de camino a la universidad para repasar el trabajo de ese día, me gustaba mucho, bastante por encima de esas canciones de Maus, músico electrónico, autocontrolado, explorador del pasado, músico de tono solitario a la Ian Curtis, letrista de temas a modo de eslóganes ("do your best" "rights for gays"), me gustaba mucho más que esos temas-eslóganes, canciones sintéticas y de sintetizador cuyos títulos, entre la ética y la épica normativa, quizás justificarían mejor su entrada en este blog sobre normas e imágenes de normas.

Quizás mejor hacerlo (justificar la breve entrada aquí, blog sobre normas, de este músico-filósofo) como frontispicio de algún tratado, aún por escribir, por escribirlo alguien (yo no, no yo) sobre la posibilidad (aunque parezca que nunca, aunque parezca siempre que no), sobre la posibilidad, aún por explorar, de asunción de responsabilidades políticas, sea en Italia, sea en EEUU, sea en su casa, sea en la mía, sea si se quiere aquí, en España, en Cainland.

Los que no somos culpables de la crisis, tenemos, sin embargo, responsabilidades políticas. ¿Cuáles? 

Hasta que lleguen las de ellos, las de nosotros mismos: auto-observación, observación sin indulgencia, de la tendencia, la nuestra, a la mezquindad, a la tontería, al olvido de la obligación, obligación si no de premiar y castigar lo que vemos, al menos sí de responder de lo que vemos, vigilancia de nosotros mismos, de la hobbesiana, española también, tendencia hacia la estulticia, hacia el rencor que nos beneficia, inclinación española a la vulgaridad, al empujón, a la envidia, a la vanidad, a la mediocridad y a otras bajezas, bajezas todas a las que estamos todos (especie obliga) diariamente convidados.

Como el título del tercer álbum de este músico electrónico, profesor de filosofía en Hawai: we must become the pitless censor of ourselves.

John Maus, Austin, Minesota, 1980.

rastros de "rastros de carmín" (1)

 

                      A Carmen M., elegante dadora de libros

  

 «Siempre hay una canción bajo cuya música nos creemos más fuertes aunque no mejores».

         Orlando Osorio, Una casa holandesa: aforismos en Word, poemas con auto-reverse, Editorial Paris, Texas, 2013.

"Al escuchar ahora el disco -al escuchar la manera en que Johnny Rotten desgarra sus versos y luego aúlla los pedazos al mundo; al recordar la arrolladora sonrisa que exhibía al cantar- un escalofrío me recorre la espalda, mi cráneo empieza a sudar y tengo que dejar de escuchar. «Cuando escuchas a los Sex Pistols, Anarchy in the UK -dijo una vez Pete Townshend de los Who-, lo que de inmediato te sorprende es que esto está pasando realmente.» He ahí un tipo con la cabeza sobre los hombros, que ahora mismo te está diciendo algo que sinceramente cree que está ocurriendo en el mundo, y te lo dice con verdadera virulencia y verdadera pasión. (...)

No es más que una canción pop (...) un artículo de consumo barato, y Johhny Rotten no es nadie, un delincuente anónimo cuyo mayor éxito, antes de aquel día de 1975 en que fue visto en la tienda de Malcom McLaren en King´s Road, Londres, había sido irritar de vez en cuando a los transeúntes. Es una broma..., y aún así, la voz que la transmite permanece como algo nuevo en el rock´n´roll, que es lo mismo que decir algo nuevo en la cultura popular de postguerra: una voz que renegaba de todos los hechos sociales, y que al negarlos afirmaba que todo era posible (...)

Los Sex Pistols eran una propuesta comercial y una conspiración cultural: habían sido lanzados para transformar el negocio musical y sacar dinero de esa tranbsformación pero Johnny Rotten cantaba para cambiar el mundo (....) Según los patrones de guerra y revoluciones, el mundo no cambió; volvemos la vista atrás desde una época en la que, tal como lo expresó Dwight D. Eisnehower, «las cosas son más como ahora de lo que lo han sido nunca». En contraste con las demandas absolutas tan brevemente generadas por los Sex Pistosl, nada cambió.(...)

Lo que sigue siendo irreductible de esta música es su deseo de cambiar el mundo. Es un deseo sencillo y patente, pero se inscribe en una historia que es infinitamente compleja, tan compleja como la interacción de los gestos cotidianos que describen la manera en que el mundo funciona. El deseo comienza con la exigencia de vivir no como un objeto sino como un sujeto de la historia -de vivir como si de hecho algo dependiera de las acciones de uno-, y esa exigencia se abre a una calle libre. Al maldecir a Dios y al Estado, al trabajo y el ocio, al hogar y a la familia, al sexo y el juego, al público y uno mismo, durante un breve tiempo la música hizo posible experimentar todas esas cosas como si no se tratase de hechos naturales sino de estructuras ideológicas: cosas que alguién ha hecho y que consecuentemente pueden ser alteradas, o incluso eliminadas. Fue posible ver estas cosas como chistes malos, y la música entró en escena como un chiste mucho mejor".

Greil Marcus, Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX, trad. Damián Alau, Anagrama, Barcelona pág. 10-14.

raphus solitarius

"El dodo o dronte (Raphus cucullatus) es una especie extinta de ave columbiforme de la familia Raphidae. Era un ave no voladora endémica  de las islas Mauricio, situadas en el océano Índico. El dodo, así como otras aves del océano Índico, entre ellas el solitario de Rodríguez  y el ibis sagrado de Reunión (Raphus solitarius), estaba relacionada con las palomas que habían dejado de volar para volverse terrestres.

La extinción del dodo a finales del siglo XVII, lo ha convertido en el arquetipo de especie extinta por causa de seres humanos (...)

El ser humano llegó a su hábitat en el siglo XVII. Las primeras noticias que se tuvieron en Europa del ave parecen datar de 1574; en 1581 un conquistador español llevó un ejemplar a Europa. 

Los descubridores portugueses llamaron "dodo" («estúpido» en el habla coloquial portuguesa) al ave por su torpeza y la facilidad con que podía ser cazada (el dodo evolucionó sin ningún contacto con seres humanos, por lo que no los veía como una amenaza)

(...)

La llegada del hombre acarreó la propagación de nuevas especies en la isla, incluyendo cerdos, macacos cangrejeros, perros, gatos y ratas, la aparición de nuevas enfermedades y la propia destrucción de los bosques, de los cuales dependía en gran medida la subsistencia del dodo. Como consecuencia se produjo la completa extinción de este ave un siglo después de la llegada de seres humanos a la isla. 

Sir Thomas Herbert, introductor de la palabra "dodo" le dedica en 1627  un dramático epitafio:

"Tienen un semblante melancólico, como si fueran sensibles a la injusticia de la naturaleza al modelar un cuerpo tan macizo destinado a ser dirigido por alas complementarias ciertamente incapaces de levantarlo del suelo".

Fuente: wikipedia
Etiqueta: Edward Snowden

John Locke, the movie (3D): un casting

John Locke (Wrington, 29 de agosto de 1632 - Essex, 28 de octubre de 1704)

Adrien Brody

John Locke (Wrington, 29 de agosto de 1632 - Essex, 28 de octubre de 1704)

Enrique San Francisco

desambiguación 

Ella usó mi cabeza como un revolver: Aída Bortnik un obituario

 "Hay un error primordial en la tentación de relacionar el tiempo con la muerte. Un error… funcional."

GARCÍA CÍVICO, Jesús, Aforismos en Word, La máquina de Morel (ed.), Logroño, 2012.

"Flotar sin esfuerzo, innecesaria, inútil, elegantemente sobre la muerte como un buitre disidente".

GARCÍA CÍVICO, Jesús,  Solares, La maleta de Artur Gordon Pym (ed.),  trad. Dolors McEnroe, Massarrojos,  Valencia, 2013.

Ha muerto Aída Bortnik, una excelente guionista, una guionista comprometida, como se decía antes. Apenas tengo tiempo de trasladar aquí el obituario que le dedica El País -mi tren, el de Castellón, no el otro tren, sale en 10 minutos-.

Aída Bortnik, la mejor guionista del cine argentino

"Considerada por varios cineastas como la mejor guionista del cine argentino, Aída Bortnik falleció el pasado sábado a los 75 años en Buenos Aires, su ciudad natal. Periodista, dramaturga y también guionista de televisión, se consagró en la pantalla grande con películas como La historia oficial (1985), que ganó el Oscar a la mejor película extranjera y estuvo nominada para el mismo premio como mejor guion. Aquel fue el primer filme de Argentina que abordó como tema la denuncia contra la última dictadura militar de este país (1976-1983). Otras películas recordadas también tenían guion de esta mujer comprometida en lo político: La tregua (1974), Gringo Viejo (1989), Tango Feroz: la leyenda de Tanguito (1993), Caballos salvajes (1995) y Cenizas del paraíso (1997).

Bortnik (Buenos Aires, 1938) estudió Derecho y Letras en la Universidad de Buenos Aires, pero se inclinó por el periodismo. Escribió en dos medios del célebre periodista argentino Jacobo Timerman, la revista Primera Plana y el periódico La Opinión, entre 1967 y 1976. También colaboró con las revistas Siete Días, Panorama, Semanario y Humor, reconocida por mantener la crítica y sortear con sagacidad la censura del último régimen militar que asoló a Argentina.

Poco a poco incursionó como dramaturga y guionista de televisión y de cine. En 1972, cuando en Argentina regía otra dictadura (1966-1973), escribió la obra de teatro Soldados y soldaditos. En 1974 y 1975, con el peronismo otra vez en el poder, redactó otras obras más: Tres por Chéjov y Dale nomás. Su debut en la pantalla grande fue con La tregua, la adaptación del libro homónimo de Mario Benedetti que dirigió Sergio Renán. La película fue la primera de Argentina en ser nominada al Oscar. En la categoría de mejor filme extranjero perdió contra Amarcord, de Federico Fellini.

Aída BortnikBuenos Aires, 7 de enero de 1938 - Buenos Aires 27 de abril de 2013

En 1975, un año antes del golpe de Estado que derribaría el Gobierno de Isabel Perón, pero cuando la parapolicial Alianza Anticomunista Argentina (Triple A) mataba sin control en este país, Bortnik se exilió en España. En 1976 hizo el guion de otra película de Renán, Crecer de golpe, y en 1979 el de La isla, de Alejandro Doria, que era una historia de un psiquiátrico en la que los pacientes parecían más cuerdos que los médicos, y cuya metáfora de los centros clandestinos de detención del régimen no fue captada por los censores de aquel tiempo.

En 1981 regresó a Argentina. Esta prolífica mujer, también autora de cuentos y novelas, como Viudas, creó en aquel tiempo el grupo Teatro Abierto, que se constituyó en un medio de repudio al terrorismo de Estado aún imperante. Entonces escribió las obras Papá querido y Domesticados. En 1982 redactó el guion del filme Volver, de David Lypzyc.

Después fue el turno de La historia oficial, la primera película latinoamericana en ganar un Oscar y que una semana antes había recibido el Globo de Oro. Era la historia de una mujer que se da cuenta de que su hija adoptiva había sido un bebé robado por la dictadura y que había llegado al hogar por negocios sucios de su marido con los militares. Después de aquel éxito, Bortnik se convirtió en la primera escritora latinoamericana en ingresar como miembro permanente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Años después hizo los guiones de Pobre mariposa (1986), de Raúl de la Torre, y Gringo viejo (1989), de Luis Puenzo. Los tres filmes que contaron con textos suyos en los noventa, del director Marcelo Piñeiro, fueron éxitos de taquilla en Argentina. En 2001 hizo su último trabajo para cine: La soledad era esto, de Sergio Renán. Daba talleres de guion en su casa junto a Juan José Campanella, director de El secreto de sus ojos. “Uno de mis grandes maestros de la vida”, la definió Campanella."

Alejandro Rebossio, obituarios, El País, martes 30 de abril de 2013

cómo no dar mala imagen en el examen de filosofía del derecho (I): la confusión Austin

"Parafraseando a Judith Shklar, aquella filósofa moral letona que acabó su huida del horror europeo en el horror de Harvard, creo que todos deberíamos preguntarnos el por qué de ese reparto del trabajo por el que la filosofía decidió ignorar la injusticia y la iniquidad mientras que la ficción casi no trata de otra cosa y la historia definitivamente ya no trata de otra cosa".

"Yo no soy yo. Je est un autre: Ego obliga"

GARCIA  CÍVICO, Jesús, "La invención de Bioy Casares", en Antología de no-escritores kazajo-argentinos, vol. XXVII, Planetarium (ed), Logroño,  2011, pp. 1470-1471.

Con Bill Evans pasa como con John Austin: que hay dos y que se dedicaron a lo mismo. Está Bill Evans el pianista del cool (uno de nuestros héroes) y Bill Evans (el saxofonista jazz fusión)

Bill Evans (1929-1980) pianista norteamericano de jazz con fotos en blanco y negro.

Bill Evans (1958- ) saxofonista estadounidense de jazz fusion con fotos en color. 

Está Bill Evans el pianista del cool (uno de nuestros héroes) y Bill Evans (el saxofonista jazz fusión) igual que está John Austin el jurista y John L. Austin el filósofo del lenguaje autor de "Cómo hacer cosas con las palabras" (un buen texto para entender el derecho por medio del análisis del lenguaje); muchos los confunden. 

John Austin jurista británico (3 de marzo de 1790, Suffolk - diciembre de 1859, Weybridge, Surrey) 

John Langshaw Austin, (Lancaster, Reino Unido, 28 de marzo de 1911 - Oxford, 8 de febrero de 1960) "filósofo del lenguaje"

Sé que es arrimar el ascua a mi sardina, como se dice, pero creo que hay algo de justicia poética en el hecho de que la gente los confunda: la conocida fobia a la historicidad por parte de la filosofía analítica.

Próxima entrega en la sección "Cómo no dar mala imagen en el examen de filosofía del derecho (II): filósofos del derecho que no admiten gerundio, a propósito de Ronald Dworkin"

Ronald Dworkin (que no "Dworking")